Гостеприимные норвежцы, показывая город, непременно привезут вас и во Фрогнер-парк, где познакомят с творчеством Густава Вигеланна, крупнейшего норвежского скульптора XX столетия. На многих улицах и площадях Осло можно встретить героев произведений Вигеланна: композиторов Эдварда Грига и Рихарда Нурдрака, Бьернстьерне Бьернсона, поэта Хенрика Вергеллана, ученого и мецената Альфреда Нобеля и других - целую портретную галерею современников и исторических деятелей прошлого. Но главным творением, подлинным "царством Вигеланна", конечно, стал Фрогнер-парк.

Густав Вигеланн родился 11 апреля 1869 года в семье столяра из Манделя. Четырнадцати лет будущий скульптор пришел в Христианию, чтобы стать резчиком по дереву. Это была традиционная ветвь народного искусства, и Вигеланн овладел ею в совершенстве.

С 1889 года Густав учится у Б. Бергслиена. В 1891 году Вигеланн уезжает в Копенгаген. В столице Дании он получает профессиональное образование у местного профессора Х.В. Биссена. В 1892-1893 годах Вигеланн живет в Париже, а в 1895- 1896 годах посещает Италию. В 1900 году молодой художник едет в Англию.

В начале творческого пути он участвует в реставрации скульптурного декора каменных фасадов Нидаросского собора в Тронхейме на севере Норвегии - замечательного памятника скандинавского Средневековья. Но молодого мастера резьбы не покидала мысль о настоящей скульптуре. Она привела его в мастерскую великого Родена. Неудивительно, что порой созданное им отмечено влиянием искусства великого Родена. Но норвежец упорно стремился найти собственный стиль. Особенно рано раскрылось дарование Вигеланна-монументалиста.

Он работает над монументальными статуями, установленными в центре Осло, у Королевского дворца. Скульптуры молодого художника органично вписались в парковый ландшафт. В одном из своих произведений Вигеланн создает бронзовый памятник писателя Генрика Ибсена (1903), в другой работе славит знаменитого математика Нильса Хенрика Абеля (1905).

На высоком гранитном постаменте стремительно возносится динамичная фигура Абеля. Ученый, умерший совсем молодым, изображен в виде обнаженного гения, попирающего аллегории тьмы и невежества.

К 1921 году скульптор уже был известен не только в Норвегии, но и за ее пределами. В этом году муниципалитет Осло заключил с ним своеобразный договор: столица снабжает скульптора материалами, содержит мастерскую, а Вигеланн все свои готовые и будущие работы передает в; собственность городу.

Заграничные путешествия Вигеланна в Париж и Берлин, Флоренцию и Лондон развили интерес молодого скульптора к монументальному творчеству. Замысел Фрогнер-парка возник у скульптора еще в 1899 году и осуществлялся вплоть до 1943 года, года смерти Вигеланна в мрачные дни фашистской оккупации. Первоначально в самом начале века он задумывает создать городской фонтан. С течением времени идея эта усложнялась, прежде чем спустя многие годы была реализована в скульптурном ансамбле Фрогнер-парка - главном творении всей жизни Вигеланна.

Фрогнер-парк - результат поистине титанического труда его автора. На протяжении сорока лет здесь были созданы многие композиции, составляющие ныне единый комплекс садово-парковой скульптуры.

Давая оценку увиденному в парке, Н. Верзилин пишет: "Фрогнер-парк - философский парк, заставляющий размышлять посетителей. Все скульптуры созданы на одну тему, расположены в определенном логичном сочетании. Весь парк - величественная грандиозная скульптурная симфония на тему "Жизнь человеческая". Потрясенные виденным покидают парк посетители. И вновь возвращаются к той или иной новелле из бронзы или гранита и долго стоят в задумчивости. "Что вы хотели этим сказать?" - спросили однажды Вигеланна. - "Смотрите и делайте выводы сами".

Каждая скульптура вызывает вопрос и заставляет работать мысль. У зрителя создается свое, особое восприятие волнующих произведений Вигеланна. Каждый по- своему воспринимает их: одни - пессимистически, другие - оптимистически, но никто не остается равнодушным. В этом особенность творчества Вигеланна. И каждый вспоминает необыкновенный парк с душевным волнением и восхищением перед величественностью мысли его творца".

У главного входа Вигеланном воздвигнуты величественные порталы из камня и металла.

"Примечательны решетки порталов, - пишет М.И. Безрукова, - их орнамент, в который органично вплетены человеческие фигуры, порой прост, строго геометричен и одновременно сложен, отличается особой утонченностью исполнения. Поэтично трактованы женские фигуры. В панелях с их изображениями художник нашел выразительный ритм линий, начиная с оригинального обрамления фигуры, четкого контура обнаженного тела и его своеобразной драпировки из виноградных лоз и длинных прядей женских волос. Вигеланн проектировал рисунок каждой решетки, а в их изготовлении из железа ему помогали искусные мастера-кузнецы".

Сразу от входа перед зрителем открывается широкая панорама парка. В первую очередь в глаза бросается длинный мост, который фланкируют четыре высокие гранитные колонны. Колонны-пьедесталы возносят вверх динамичные изваяния, изображающие человека в схватке с гигантским безобразным ящером, у которого тупая голова с большими слепыми глазами.

Более пятидесяти бронзовых статуй и групповых композиций установлено на гранитных парапетах моста. Здесь можно увидеть молодую девушку, очертания фигуры которой переданы спокойной, плавной линией. В той же манере исполнена и юная пара влюбленных, прильнувших друг к другу. Изображение матери с младенцем отличается выразительным и динамичным силуэтом. Все эти фигуры не производят впечатления застывших изваяний, они кажутся вполне реальными, живыми.

За мостом расположен величественный фонтан с прямоугольным бассейном. Его огромную гранитную чашу поднимают шесть гигантов.

"По углам бассейна, внешние поля которого покрыты рельефами, расставлено двадцать бронзовых групп, - пишет М.И. Безрукова. - По мере приближения к ним их фантастические очертания, напоминающие пушистые кроны молодых деревьев, преображаются в неразрывные сплетения листвы и стволов с человеческими фигурами. И, как в скульптурах на мосту, здесь тоже возникают образы детства, юности, взрослой поры и старости. Именно с воплощения идеи фонтана и началась работа Вигеланна на его долгом пути к осуществлению со временем весьма усложнившегося первоначального замысла. Неслучайно фонтан - символ жизни - акцентирован в общей композиции парка. Ваятель прославляет воду как великую силу природы. Одновременно им вводится тема бремени жизни. Она находит выражение в мужских фигурах, поддерживающих чашу. Это - простые смертные, на плечах которых все тяготы земного существования, что подчеркнуто и психологической разработкой образов".

Но идейным и композиционным центром комплекса является, конечно, "Монолит". Его создание не входило в первоначальный замысел Вигеланна. Но парк все расширялся. И, наконец, в последний год своей жизни скульптор создал этот семнадцатиметровый обелиск из серого гранита. Он весь как бы вылеплен из человеческих тел. Поколение за поколением, мужчины, женщины, дети, опираясь на предшественников, тянутся ввысь к свету, истине, кто знает... К "Монолиту" ведет лестница. В расположенных на ее ступенях 36 скульптурных группах снова проходит перед нами весь цикл человеческой жизни. Те же темы, но уже в других поворотах, с другими фигурами-символами, с иным "сказом страстей, взлетов, падений..." "Динамичная вертикаль колонны трансформируется в клубок находящихся в сложном движении человеческих тел, - пишет Безрукова. - Обессилевшие мужчины и женщины, которые не в состоянии продолжать борьбу, в отчаянии сползают и падают вниз; другие, цепляясь за ослабевших, карабкаются выше. Некоторые приносят себя в жертву, помогая тем, силы которых иссякли, в их экстатической устремленности к небу. Наконец, отдельные фигуры изолированы от общего потока - их жесты и движения полны неистовости последней попытки. В монолите, символизирующем полный борьбы и столкновений цикл человеческой жизни, Вигеланн заключает идею, которая пронизывает и объединяет все скульптурные компоненты Фрогнер-парка".

Композиция "Колесо жизни" словно парит в пространстве. Семь сплетенных фигур взрослых и детей совершают вращательное движение внутри круга. Построение группы полно скрытого смысла: форма круга наиболее соответствует символу вечного цикла человеческой жизни.

"Мастер экспрессии, Вигеланн тяготеет к изображению персонажей в остро подмеченных жизненных ситуациях и состояниях, - отмечает Безрукова. - Он заставляет их прислушиваться к голосу природы, кричать, любить и утешать друг друга, созерцать мир, но и конфликтовать в нем. Танцующие и борющиеся, карабкающиеся и кружащиеся, они активно действуют, но не всегда в согласии, как и в жизни. Порой внутренний мир его моделей чист и ясен. Так, естественной радостью светятся лица маленьких ребят, играющих с матерью. Но чаще скульптор погружает персонажи в сложные, подчас гнетущие раздумья о жизни или показывает их антагонистами".

В мрачной символике таких изображений художник проявляет особую изощренность. Вводя мотив смерти, он в одном из рельефов представляет маленьких детей, олицетворяющих начало новой жизни, но дети эти собирают разбросанные по полю части скелетов. Натурализм находит отражение также в трактовке образов стариков, когда автор стремится с анатомической точностью зафиксировать все возрастные изъяны персонажей. Стиль Вигеланна не всегда ровен. Повествовательная манера уживается рядом с лаконичной, обобщенной. Но всегда художник демонстрирует совершенное владение материалом.

После смерти мастера его мастерскую превратили в музей. Там сегодня хранятся рабочие модели, эскизы, варианты произведений, оригиналы и гипсовые отливы памятников и портретов. Коллекция, находящаяся в бывшем ателье мастера, вместе с находящимся по соседству Фрогнер-парком - одно из самых больших собраний скульптуры в Северной Европе.

Творчество Вигеланна - яркая страница в истории всей скандинавской художественной культуры.